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赵薇、陈凯歌、郭敬明同台比戏谁赢?这节目敢把片场细节都拍出来

发布日期:2019-10-03 02:11   来源:未知   阅读:

  香港九龙闪电图库网址,赵薇、陈凯歌、郭敬明、李少红,如果把这四位请来参加同一档综艺,会是什么效果?

  这个破次元的组合,就在10月份即将播出的一档节目里实现了——《演员请就位》

  《演员请就位》是国内首档导演选角真人秀,节目以选角为切口,以全影视化拍摄为呈现形式,旨在完整呈现影视行业从选角到成片的工业全貌。

  说得简单一点,就是拍摄导演和演员们都是如何工作的,以全影视化的视角,来揭秘和剖析这一过程。

  这就很有吸引力了,虽然如今这个亲民时代,明星工作已经被越来越多地暴露在大众眼前。但大家对片场的运作,了解得还是很业余的。

  真正把导演工作写进镜头,全方位展现给大家看的,《演员请就位》还是国内头一档。

  再加上强大的阵容,所以节目刚一开录,播出日期都还待定呢,相关消息就开始频繁冲上热搜了。

  比如9月25日大家在热搜词条里看见的“当导演时的赵薇”,就是从《演员请就位》里发酵出来的。

  视频里,赵薇在导一场短戏,主演是沙溢,坐在监视器前的赵导,神情严肃,做事果敢,每一次喊卡和讲戏都让人心里一颤。

  看完这段戏后,网友都在感叹赵薇的能力与魄力,当初风靡全亚洲的小燕子真不是盖的,处女作就破票房纪录的薇姐,难怪能一秒镇住晓明呢。

  还有“沙溢把郭敬明演哭”、“赵薇夸沙溢演戏有质感”……等,都是这两日讨论度颇高的话题,全都来自《演员请就位》。

  第一条片花主要是介绍节目导演和演员阵容,除了陈凯歌、赵薇、李少红、郭敬明四位,还有沙溢、阿娇、陈小纭、陈瑶、祝绪丹、明道、炎亚纶等演员。

  剩下的三条则分别拍摄了李少红、赵薇、郭敬明是如何在3小时内比赛拍出一个短戏作品的。陈凯歌的暂未公布,估计是要留到后面放大招。

  片花里,节目要求四位导演用同一位主演沙溢、同一个摄制团队,分别在三个小时的限定时间内执导不同的剧本,阐述同一个主题——什么是演员。

  而且节目组用的摄制团队还略显粗糙,用郭敬明的线个机位,但节目组只给了他们2个。

  总之论质论量,节目组的硬件配备,都不如他们私下自己拍电影时用的好,但导演们却要在众目睽睽之下,给大家创作出一个不失水准的作品。

  沙溢饰演一个怀揣着演员梦的程序员,平常下班之后都会去剧组找活,哪怕是演一个没有镜头的特效人员也很开心。

  在第一个场景里,沙溢演的是帮主演拿剑的特效人员,全身穿着绿色的特效服,跟着主演的节奏发力。

  就光这一个看起来轻松又喜剧的镜头,赵薇就花掉了接近一半的时间,沙溢还在多次翻滚中扭伤了腰。

  其实在古希腊戏剧早期,是没有演员这个概念的,大家对角色的表达主要通过面具来体现。

  角色的愤怒、开心、乖张、胆怯都写在面具上,也就弱化了演员面部神情的表达。到了后期,人们才慢慢把面具摘下,继而产生了演员这一职业。

  一人分饰多角,同一个场景演员要重复演好几遍,机位和走位也比平常更为讲究,可能一个眼神没对准,这一条就得从头来过。

  灯光背景也是,必须做到复制粘贴级的重现,所以这种戏对演员和工作人员来说是双向高要求的,哪一方不到位,都可能影响进度。

  其实早在确定导演阵容的时候,郭敬明就引起过诸多热议了,对比其他三位导演,郭敬明似乎让人感觉差点意思,怎么都没有赢面。

  但以目前给出的内容来看,郭敬明导的这场戏却并不差,甚至可以说是很有戏剧张力。

  戏的内容很简单,讲的是沙溢饰演的中年男人回家后的一段表现,如何从生气到失望,到摊牌离婚,再到双双和解的。视频已被网友广泛传播,很多人都看哭了。

  作为导演,他在现场有着掌控大局的绝对气场和实力,对镜头的调度、灯光的位置,也有着非常专业的分配。

  剩下的问题,自然就是在戏本身的艺术表达上了,当导演其实并不难,难的是当一个好导演。

  沙溢认为离婚不会是突然提的,尤其是中年婚姻,问题早就积攒很久了,这场戏不过是压死骆驼的最后一根稻草而已,所以他的台词有轻微变动。

  但在郭敬明看来,这场次就是戏剧的,突发的,如果沙溢的台词突然改了,女主角的反应也要跟着变,这样整场戏都得大改,是不合理的。

  但好就好在,在这样的概念冲突之下,郭敬明和沙溢的组合,反而呈现出一种恰到好处的效果。

  沙溢的表演很自然,容易把观众代入,几个表情和走位就体现出了中年老夫妻的疲惫与失望。

  再在郭敬明制造的冲突点的渲染之下,沙溢飙泪戏的感染力就会瞬间增强,那种又真实又催泪的感觉就出来了。

  至少以目前放出的这几段片花来说,郭敬明表现得并不差劲,大家可以放心观看。

  比如郭敬明,大概是受自己公众形象的影响,所以在导戏时,郭敬明会更喜欢强调机位、镜头、灯光这些专业的东西。

  他对剧情表达的把握也存在一定程度上的局限,比如当沙溢提出剧情的合理性和真实感时,郭敬明就表示演员就应该要尊重剧本,而不是随便改剧本。

  这其实很像一个三好学生讲出来的话,规整,但又有点露怯,透着导演想体现自身专业性的小偏执。

  再反观李少红和预告片里的陈凯歌,则几乎没有把重点放在机位这些东西上,他们很明确自己想要的东西,硬件配备不容更改的话,那就负责好自己能负责的。

  所以李少红聊了为什么自己选择《雷雨》和古希腊戏剧早期的演员诞生方式来拍这段戏,而预告片中的陈凯歌,则更是洒脱大气:

  每一次讲戏都直戳要害,一针见血,引据经典更是信手捏来,节目里演过的每一个名著故事,对其历史背景、人物个性的了解,陈导几乎都不在话下。

  因为曹植是个诗人,诗人的第一特点就是癫,不是无惧死亡,但也不是过度悲戚,就算临死也要保持着诗人的气节。

  曹植自己也应当明白这一点,所以念诗的时候应该是站着的,昂扬相对,让曹丕自己琢磨去,你杀我到底是对,还是不对。

  在陈凯歌看来,白老太爷是王阳的三叔,他要做汉奸对整个家族来说是奇耻大辱,但因为有血缘关系,王阳不可能从头到尾都单纯地斥责对方,还要有央求和劝解的部分才对。

  但在张纪中看来,这都太细节了,是陈凯歌“电影病”的体现,放到电视剧里,如果抓这种细节,那这场戏得拍三天。

  可以看出来,陈凯歌作为电影导演,对戏的要求是非常高的,从历史背景到人物个性他都要求演员研究透彻,一个情绪跟人物的性格对不上,对他来说都是不行的。

  很刁钻,但正是这份刁钻和严谨,养成了一位大导演,也给我们带来那么多好作品。

  看《演员请就位》这类节目,其实也是对导演和演员这份职业的深入了解,既给有表演梦的人一个学习的范本,也给影迷们一个了解大师的渠道。

  从节目中我们也可以看出来,导演这项工作是既专业又自由的,它要求我们掌握绝对专业的技巧和知识,但也要求个体对艺术表达的多样化呈现。